Cine Teatro y Televisión

Censura Cinematográfica

Una consideración primordial por el bien de nuestra comunidad nacional y su futuro, exige que la censura cinematográfica impida la difusión de películas en que "bravucones triunfadores" no abandonan el cigarrillo o el pucho ni en las más difíciles circunstancias. Los niños y los adolescentes y los estratos más bajos de la población son profundamente imitadores de manera que el cigarrillo seguirá causando daño el mismo o mayor que el que ya ha causado en la salud de nuestra población.

En la audición de Pe a Pá del domingo 29 de Agosto próximo pasado, el conductor Pedro Carcuro entrevisto al siempre bien recordado Enrique Maluenda tan estrechamente unido a las primeras etapas de la televisión en nuestro país.
Fueron reconfortantes sus opiniones por las cuales critico duramente la coprolabia en los programas de televisión y la mediocridad de la mayor parte de los programas que escudándose en el mal asumido nombre de farándula se dedican al pelambre y al chisme y diálogos intrascendentes e inconsecuentes.
La palabra farándula evoca para la mayor parte de las personas una gran fiesta permanente, se supone que con orquesta, con Show y con un desfile de eventos donde cambian los escenarios. Nada de eso vemos en las programas de nuestros canales.

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Programa Tolerancia Cero Chilevisión
Domingo 15 de diciembre de 2003

El programa fue excelente. El periodista Alejandro Guille que recién salía del anexo cárcel capuchinos hizo una exposición critica de gran peso al sistema judicial chileno destacando como se repite con mucho más frecuencia de lo tolerable que los delincuentes salen rápidamente en libertad por que conocen los trucos y a menudo acusadores, denunciantes y testigos pierden su libertad.
El periodista Villegas también se manifestó en forma contundente frente a la problemática ética moral y sociológica en que se desenbuelve nuestra comunidad nacional. Se hablo de los grandes negocios que se preparan para juntar plata para las próximas elecciones, y en estos negocios el que da y reparte toca la mejor parte.
Aldo Chiappacasse como jefe del programa se notaba asustado y no era para menos, y Paulsen intervino poco pero con argumentos de mucha calidad. Le asignamos al programa la estrella refulgente.
Los panelistas se equilibraban hábilmente en la cuerda floja.

ENTREVISTA DEL DOMINGO
Canal 7 Domingo 7 de diciembre de 2003
Entrevistado Sebastián Piñera

Excelente entrevista. Le asignamos la estrella refulgente. Los periodistas que sostuvieron las preguntas fueron a fondo en todos los temas. El Piñera se mostró nuevamente como locomotora y se noto que esta dispuesto a liderar y arrastrar a la alianza por Chile, seguramente en base a algún grupo laico de la UDI que ya debe estar en vías de manifestarse.

TOLERANCIA CERO

Domingo 30 de noviembre de 2003
Canal 11 Chile visión

Como de costumbre el programa muestra una gran calidad. Los panelistas tienen una excelente versación sobre los temas que tratan, se nota que se preparan seriamente y realmente abren la capacidad de análisis de los televidentes. La trama es entretenida y de pronto los panelistas desarrollan su juego con un entusiasmo emocional en que se nota su apasionamiento personal.
En la última edición de tolerancia cero sin ninguna duda se destaco especialmente Aldo Chiapacasse, con una arremetida a favor de puntos de vistas más humanos y de desarrollo social. El abogado del diablo no estuvo a la altura de las circunstancias ignora lo que es la geopolítica . Si tuviera información al respecto ciertamente que habría estado por la unidad latinoamericana y cuan posible, cuan necesaria y cuan urgente es lograrla en lugar de su desvarió compartimentalista. La gran causa de la unidad latinoamericana lamentablemente no fue destacada en el panel. Como los televidentes no tienen acceso al espacio la tolerancia cero se da en toda su magnitud

¿Fracaso de la Teletón?

Falso .Una manipulación más .Como la teletón es de todos ,nos sentimos con todo el derecho a opinar .No es cierto que haya fracasado la campaña ,la solidaridad de la gente incluso la más modesta se manifestó casi ingenuamente sin ninguna reserva.
Si la meta hubiera sido de $ 9.000.000.000 en vez de la suma fijada,¿habría sido todo un éxito? ¿Quién fija las metas y con qué criterio.? Con el criterio de construir una sede más cada año o cada dos años ?
Si en Talca se necesita una Sede más de la Teletón debería financiarse con los aportes regionales y de esa manera habría más compromiso de la comunidad de la zona.

Entrevista del Domingo:

Canal 7 día 2 de noviembre 21:30 horas

Los periodistas entrevistaron a la senadora Mathey y senador Foxley.
Sus opiniones respecto a la situación económica fueron bastante convencionales y livianas. No mostraron propuestas. La senadora Mathey dio una opinión de gran peso para nuestra actualidad al manifestar que la educación en Chile sigue siendo un verdadero desastre. Pero los honorables senadores como la generalidad de los comunicadores no formulan propuestas entonces la pregunta es ¿Cómo podríamos avanzar. Si no hay propuestas? La libertad de expresión no resulta productiva.

Canal 4 esta golpeando fuerte la mesa de la televisión con su noticiario de las 6 de la tarde y sus preguntas interactivas. Esperamos que estas preguntas interactivas sean atingentes a los graves y grandes problemas nacionales sociales económicos culturales de salud y no se centren en aspectos de segundo orden como son los chismes y los pelambrillos del Football y del Tenis
Tampoco estás preguntas interactivas podrían consistir en hipótesis y especulaciones a futuro, ni aspectos técnicos en que el común de los opinantes por fax o emails no tienen calificación. En una oportunidad la pregunta interactiva fue: ¿Qué le faltaba a Massu para ser un mejor tenista? . Las respuestas de los televidentes pude ser solamente intuitiva. Pero al parecer las opiniones de los televidentes surtieron algún efecto por que desde la fecha siguiente Massu empezo a tener una seguidilla de éxitos. También más de la mitad del espacio de las telenoticias del canal 4 se distrae en los comentarios deportivos. Seguramente no hay un equipo que conforme un programa más interesante. Pero la propuesta de hacer participar al publico se ve muy promisoria.

CINE ARTE - TEATRO MUNICIPAL DE ÑUÑOA

Se ha cerrado el ciclo 2003 de cine Arte en el Teatro Municipal de Ñuñoa con el eximio cineasta Wim Wenders, director de filmes como "El amigo Americano", "Tan lejos tan cerca" y "Buena Vista Social Club".

Asistimos a la película "El estado de las cosas" filmada el año 1982. Esta es realmente una película de culto, que entusiasmará a seguidores del cine como legítimo Séptimo Arte, más allá del espectador pasivo que busca la entretención apelando a emociones fáciles y a truquería de artificio. Y que requiere de toda la atención de un espectador atento a las dobles y triples lecturas que puede tener una película.
Lo ponemos en esos términos porque en esta obra, Wender retrata esa parte aburrida de la vida, en que los seres encuentran sumidos en existencias inocuas que no van a ninguna parte, y vegetan en la quietud de una espera paralizante, de algo que ha de venir a librarlos de esa ausencia. Que los saque del autoexilio a que se ven condenados por las circunstancias de una vida ajena y desprovista.
Es la historia de un grupo de actores, director y personal de producción que filman una película, la que se ve interrumpida por la falta de presupuesto, y de ahí en más se trata de la espera a que un supuesto empresario -un tal Gordon que nunca llega-, traiga los recursos para seguir con la filmación. Y entonces sobreviene el letargo de un destino marcado por la falta de contenido y desesperanza, hasta llegar al paroxismo de la incomunicación -véase el uso de la cámara al no conceder introducciones de escena, sino que pasar de golpe de uno a otro interior-.
En la película se producen interesantes diálogos que dan pistas de la visión soterrada a lo que es la vida concreta de las personas, que en un momento pueden aparecer protagonistas -como los actores de cine- y en la trastienda no pasan de ser sino vidas vulgares, atenidas a un destino marcado por la desidia y el desencanto; por ejemplo el fotógrafo que ve en el blanco y negro una analogía con la vida. Y en el color lo que pasa en los filmes: vidas aventureras sin relación con la realidad.
O la pintora que explica a una pequeña, que las cosas se forman en el encuentro entre la luz y la sombra.
Si podemos imaginar el Purgatorio, es sin duda, como estas vidas, un lugar aburridísimo.

Este tema de la realidad cruza todas las corrientes del la Historia del Arte y está en la médula del análisis sobre el cual se asienta el rollo del Arte, en particular pasado el Romanticismo, con el desarrollo del positivismo, en que el análisis de la mirada se fija persistentemente en la "realidad".
Es una obra capital de la filmografía contemporánea que apela a un espectador activo, capaz de desentrañar las fuerzas ocultas que cautivan y enajenan los destinos.
Esta filmada en blanco y negro.

Gonzalo n-c. Para Alerta Today

Estrategias de Poder, TV y necedad.

Si analizamos el Sistema de Compra-Venta que domina nuestra moderna economía y relaciones de intercambio- y en particular en nuestro país-, comprendemos lo imperioso que es parar este contar con una amplia base de "sumisos consumidores", que tengan un bajísimo nivel de crítica y que se atengan a las condiciones que crea el Sistema para perpetuarse. El perfecto perfil del sujeto "consumidor-masa", supone una persona no muy inteligente, con alta dosis de ingenuidad y a la que no se le ocurra rebelarse a ese estado de cosas, es decir que entre en el juego y crea a pie junto lo que el Sistema promete. Nos damos cuenta entonces, que a los Poderes que usufructúan de esta servidumbre les interesa mantener -a como de lugar-, el estado de imbecilidad de la población consumidora, y que en esto se confabulan las estructuras del pensamiento imperante. Y los líderes de opinión, que opinan: "los medios de comunicación no tienen que educar, para eso está el colegio" Así es como la lógica será que estas políticas de dominio se adueñen de los medios de comunicación de masas, particularmente aquellas que resultan más cautivantes, como los medios audio visuales -asentados y sitiándonos desde dentro del hogar mismo-, y lógicamente la TV es por excelencia el medio que cumple mejor esta condición. Si analizamos la TV y su programación, nos damos cuenta que estos no estimulan la creatividad ni orientan a la población hacia el pensamiento crítico, ni a la reflexión profunda acerca de los tópicos atingentes a su desdichada situación; a lo más se dedican a exaltar los instintos de la morbosidad masiva, alimentando la estulticia humana. Sí observamos el comportamiento del sujeto medio, ya sea en general o en particular, nos damos cuenta que estrategias de dominio si surten efecto. Y vaya que si lo hacen. El "piper miter" es una muestra palmaria de este hecho. Pero, ¿a quién le interesa la oligofrenia de la masa consumidora? Lógicamente a los poderes fácticos que usan de los políticos y líderes de opinión para sus atrabiliarios propósitos. Hace un par de días, en el programa estelar de Lucho Jara se produjo un interesante intercambio de opinión entre el animador Sergio Lagos y el conocidísimo Don Francisco, en que el primero trataba de explicar que los medios de comunicación deben tener una ética y no exacerbar los instintos bajos ni la morbosidad de los telespectadores. En tanto Don Francisco retrucaba que los medios de comunicación hoy son empresa y por lo tanto su primer propósito es sobrevivir y financiarse, aunque tengan que dejar en segundo lugar los "contenidos de la TV". Aquí se muestra exactamente lo que estamos afirmando : al Sistema solo le interesa el dinero aunque tengan que estupidizar a la gente so el pretexto de "es eso lo que ellos quieren", "democratizar la televisión" era la expresión que el usaba Don Francisco, mercenario de las comunicaciones. Pero la gente como "consumidor" tiene derechos que ejercer, y la capacidad de frenar en algo la asonada de estos sátrapas invasores. Por lo que existen organismos como Sernac encargada de velar por estos derechos e intereses del público paciente. Este Servicio Nacional del Consumidor, debería estar facultado para calificar los Programa de la TV en un orden de estupidez jerárquica. Así como existen calificaciones para el cine de acuerdo con distintas orientaciones, así el Sernac debería calificar los Programas por su poder deletéreo intelectual. Solo como ejemplo: Una estrella. Quiere decir :Programa solo levemente inteligente. Dos estrellas. Programa ligeramente necio. Tres estrellas. Programa peligrosamente tonto. Cuatro estrellas. Programa abiertamente estúpido. Cinco estrellas. La tontería y al estupidez misma. Y solo como ejercicio podemos aportar algunas sugerencias sometibles a revisión: Programa de Kike Morandé: 5 estrellas Mecano : 5 estrellas Programas de futbol: 3 estrellas Termómetro:
1 estrella Vértigo:
2 estrellas C.Q.C.:
2 estrellas S.Q.P :
4 estrellas ene-migas:
Machos: 2 estrellas etc etc.
De manera que los Programas luchen cada semana por bajar su "Reiting de estrellas". Las personas que califiquen estos deberían ser personas probadamente inteligentes y que se destaquen por su vocación social y trabajo creativo. Como por ejemplo los Premios Nacionales de Arte y Ciencia. Esperamos aportar a la reducción de la desinteligencia y la desdicha general.

Atte. Gonzalo n-c.

Los mitos del Ratting

Entendemos por Ratting la cantidad de telespectadores que se da en un momento dado alrededor de un determinado programa.

Un programa televisivo esta muy determinado por los intereses de los auspiciadores a quienes muy legítimamente les interesa vender sus productos dándolos a conocer por televisión y esperan que el ratting del programa que auspician sea el más alto para mejorar la venta de dichos productos. Los auspiciadores no tienen una buena evaluación de los programas de televisión y resultan victimas de intereses ajenos a su propio interés que tendría que ser el predominante.
Por ejemplo, hay toda una conspiración para futbolizar a la población con propósitos obvios y fácilmente detectables. No menos del treinta por ciento de los boletines informativos se llenan con sosos comentarios acerca de la trama del fútbol en Chile. Se pretende desarrollar una psiquiatría una sociología e instalar una subcultura del fútbol. Esto muy a contra pelo y claramente en contra del ratting. AL 50% de la población constituido por mujeres, no les interesa el fútbol y de la población varones, no más del 10% con poder de compra de todo lo que ofrecen los auspiciadores se interesa en el tema. La verdad es que cualquier tema podría enriquecerse haciéndolo atractivo y apetitoso para los teleespectadores, pero esto no se da en el tema del fútbol donde el espacio incluso se llena con discursos muy elementales y siempre iguales, de los futbolistas y que nunca dejan de usar la palabra "obviamente".
Para que decir que el resto de los contenidos de los espacios futbolísticos se refiere a chismes descalificaciones e intrigas en la cúpula del fútbol que contribuyen a empeorar la imagen de este deporte negocio. No se estimula en forma alguna al fútbol amateur.

COMENTARIO DE CINE

Fata Morgana de Werner Herzog

Están dando un ciclo de cine en el Teatro Municipal de Ñuñoa, del enigmático director alemán Werner Herzog, quizás el cineasta más extraño del cine contemporáneo; que se sale de todo los estilos conocidos y explora un tipo cine-documental que se caracteriza por una vista en los linderos de la realidad, de aquella zona inexplorada, en donde la "interpretación" cultural del mundo queda anulada, si pudiéramos llamarlo "Realismo Salvaje". Observador que mira sin emitir una opinión -porque carece de ella- pero al mismo tiempo su mirada es la más rigurosa crítica de aquello que ve, sea esta una mirada fascinada u horrorizada.
Fata Morgana, es una cinta estructurada en un formato de tres partes; La Creación, El Paraíso y la Época Dorada.
La primera esta inspirada en el poema precolombino de la Creación Popol Vuh, en donde el relato y el ojo permanecen unidos en el deseo de la creación - la escena de el aterrizaje es enorme, por lo sugerente- Allí se describe cual fue el intento de los dioses al hacer la Creación -el Procreador y la Concebidora-, y como la nada busca al todo, lo anhela, lo reclama, para cobrar sentido.
El Paraíso es el relato de cómo fue planificado que vivieran los hombres, sin embargo en esta parte la cámara no sigue el relato hablado, se distancia pausadamente para pasearse por las cosas casi fatigosamente, atestiguando una brecha entre el deseo y el hecho. Las tomas están realizadas en un poblado asentado en medio del desierto y en que los vestigios de la civilización y de la técnica son aquí y allá, restos de autos fuera de uso, oxidándose bajo el sol abrasador, frente a la cámara impertérrita en la contemplación de la civilización depuesta, y frente a la mirada curiosa de los niños que acuden a contemplar la filmación.
La Época Dorada es donde el contrapunto se hace más extremo y todo lo que el cielo prometió no resulta ser más que un desengaño. El mundo cuando el fingir una vida digna se transforma en el sentido de esa existencia. Una crítica soterrada a aquellos sueños humanos que nunca se cumplieron y cuya voz el hombre oía desde lo más profundo de si.

El cine de Herzog explora esa zona de la realidad que alcanza la franja fuera de lo humano. En donde el ser humano esta librado a las fuerzas de una Creación cuyos motivos y sentido desconoce, y el hombre solo puede sobrevivir y atestiguar la maravilla, y el horror.

En sus películas describe personajes tomados por pasiones febriles, sueños e ideales que los llevan a romper con los parámetros y pautas que la convención social dicta; Cobra, Fitcarraldo, Woyzeck, Stroszeck.
Nos recuerda al notable escritor Austro-judío Stefan Zweig.

Es sabido que su actor favorito en la mayoría de sus películas es el actor Klauss Kinski, al preguntarle a Herzog por su predilección, este explica "Kinski no es un buen actor y en el esfuerzo que hace por actuar bien, su representación sale con verdad"

En la película "El Corazón de Cristal", que darán próximamente en el Municipal de Ñuñoa. Herzog trabaja con todos los actores hipnotizados.

G. n-c. para Alerta Today

 

La Hora 25 de Spike Lee

Sorprende que esta vez Spike Lee, decide trabajar con actores blancos, habiéndose convertido en el paladín del cine de actores negros. Y por otra parte, la madurez que ha ganado en este film, nos recuerda los mejores momentos de Tarantino en el tratamiento de las escenas; sin duda el joven director ha dejado su huella en el séptimo arte contemporáneo.
La película trata la vida de Morpy -caracterizada por el carismático actor Edwar Norton- y dos amigos de infancia, un judío y un irlandés, y la novia latina de Morpy; las 24 hrs. antes que este entre en prisión para cumplir condena por larguísimos 7 años. La personalidad de los tres amigos y la novia representa la tensión extrema como parangon de la ciudad de N.Y. con todo el desenfreno contenido del centro del mundo. La película es una alegoría de la Gran Manzana y en donde se vierte la sordidez de un destino marcado por su propia contradicción, simbolizado terroríficamente por el forado que quedó de las torres gemelas como anuncio de un destino trágico y que finalmente representa también el mundo moderno. El destino de las horas contadas.
La historia es bastante simple, tratada con la diversidad que asiste a una historia en toda la complejidad psicológica que significa la cuenta regresiva en la vida de una persona, y su relato nos pone en una sostenida tensión esperando que algo o alguien venga a romper la fatal linealidad de la historia, y salve al protagonista -y a estas altura al espectador-, de un destino irreducible, recurso que representa también esa fatalidad; una cita temida y necesaria con el infierno -la prisión-, que es también la esperanza de expurgación de una culpabilidad inocente como el pecado original.
El protagonista tiene también su "Última Tentación", pero esta, al igual que en el controvertido filme, no hace verdaderamente la salida en la conciencia de sus protagonistas ni del espectador.

Nos queda como reflexión que, si supiéramos los días que nos quedan para existir en este mundo, sin duda viviríamos mucho más intensamente y evaluaríamos con total seriedad cada uno de nuestros actos.

Gonzalo Nuñez C. para Alerta Today

Comentario de cine
"Lejos del Cielo"

Vimos la película "Lejos del Cielo" galardonada con varias nominaciones a la Academia.
La película bien dirigida por el Director de "Safe", y muy bien ambientada al final de la década del 50, época de emancipación de las minorías raciales y sexuales. Con buenas interpretaciones y un ritmo propio de las películas clásicas de la época. Logra transportarnos al trasfondo de los problemas de que trata; la imposibilidad de considerar a las personas y situaciones más allá de las circunstancias externas, y los persistentes impulsos que viven en el alma y que deciden los destinos.
Se trata de la típica familia de la clase media ascendente, ubicada en un lugar prominente en una Empresa de Publicidad y en la pequeña vida social de una tranquila ciudad de Estados Unidos.
Todo parece cerca del cielo; él es un hombre de éxito con una linda familia con dos pequeños hijos, que parece ser todo lo que anhela cualquier persona que profese el "american way of life". Ella, la esposa perfecta.
Hasta que él descubre una oculta tendencia sexual, lo que desata la debacle familiar, por lo que eso significa para preservar su lugar en la sociedad. Por más que el marido desea optar por una heterosexualidad conveniente y deseable en todo sentido, sometiéndose a una intensa terapia, a las indicaciones de su médico y la ayuda incondicional de su mujer, no logra escapar de su enfermedad -así catalogada por el médico-. Lo que nos hace pensar que en verdad esta anomalía no es una opción como suelen presentarla quienes la profesan.
Ella encuentra entonces, en el jardinero de color, todo lo que no encuentra en su marido, un hombre afable, culto, trabajador, responsable y de una exquisita sensibilidad masculina. El conflicto se plantea entonces a partir de una relación prohibida por la sociedad, la imposibilidad de una relación interracial.
Discriminación que aún en estos días continúa en la sociedad norteamericana, por ello es que no aparecen en las seriales de TV parejas interraciales, ni sirvientes blancos en mansiones de familias de color.
Lo que nos queda -porque en verdad la película trata de la vida de ella- es que esta hecatombe familiar no compromete su ser femenino. Diferente hubiera sido que el marido la dejara por otra mujer, lo que si hubiera significado en ella cuestionar su rol femenino.
Si bien la película apela a situaciones muy comunes, no deja de señalar que una de nuestras necesidades más prosaicas es el ser aceptado, el tener un lugar en el colectivo, aunque eso signifique sacrificar la propia felicidad.

Gonzalo Núñez C.
Especial para Alerta Today

 

ALEMANES DEL LAGO
Cine - Documental

Comentario por:
Gonzalo Núñez Carrasco
para Alerta Today
www.escuelayogaclasico.cl

Asistimos a la presentación de la Obra documental "Alemanes de Lago" del Realizador David Benavente, en el Centro Cultural Montecarmelo del Barrio Bellavista. Película que recoge la vida de tres personajes de ascendencia alemana que tienen en común haber hecho su vida al Sur de Chile, en la Región del Lago Llanquihue y Volcán Osorno; uno descendiente de los primeros Colonos y dos inmigrantes actuales.
Benavente logra un excelente trabajo en el formato documental y nos entrega casi una hora de una entretenida lección, al presentar la vida de tres personas y sus familias que nos dan un ejemplo de trabajo, tesón, fe y disposición a enfrentar la adversidad. Y que han sabido forjar una vida en una tierra lejana, extraña y hermosa.
La película recoge imágenes de los primeros colonos que llegaron al Sur de Chile a mitad del siglo XIX, gracias a la gestión de Vicente Pérez Rosales, que con gran visión de futuro logra instalar en esta región a un pueblo que siempre ha sido paradigma de arresto, constancia y esfuerzo.
La sensibilidad del Director nos introduce en el aspecto humano de los protagonista y logra momentos estupendos de calidez y humor, que nos despierta una gran simpatía por estos aventureros y nos muestra la cara oculta de la vida fuera de Santiago, vida que a menudo los Santiaguinos, ni siquiera imaginamos.
Queremos destacar la encomiable labor que hace la Universidad Alberto Hurtado a través de E A C , Centro Artes de la Comunicación, al acoger y propiciar este tipo de iniciativa, ya que hoy, en un mundo tan convulso, en donde hay una alarmante confusión de valores, los medios de comunicación, tanto la TV., como el Cine o el periodismo en general, les cabe una responsabilidad social; DEBEN SER EDUCATIVOS. La mirada nunca es neutra, siempre el autor destaca algo y omite otra cosa, siempre la mirada es política; por tanto hemos de responsabilizarnos de ello y educar a través de nuestra obra.
El desafío para los realizadores está en hacer de esta educación algo entretenido, lo que logra con creces este trabajo de David Benavente.

Por su parte, sin duda Chile en particular y América en general, es una tierra de inmigrantes, individuos y grupos que estuvieron dispuestos a dejar atrás su mundo y venir a un Nuevo Mundo a forjar un destino para ellos y para las generaciones venideras. Desde los primeros inmigrantes hace 60 mil años, los distintos grupos étnicos y culturales han traído el mismo afán, despojarse del pasado y construir un futuro, por ello es que América es una tierra de futuro, en donde hemos depositado nuestro sueños más queridos. Es un axioma que América es el continente de la identidad perdida, y lógicamente perdida porque buscamos elementos comunes y solo encontramos la diversidad. En verdad lo común es el sueño, el logro de un ideal, construir la tierra prometida, es por ello que no hemos de buscar la identidad en el pasado sino en el futuro. Lo que nos une está en el mundo que queremos construir. Ciertamente LA IDENTIDAD DE AMERICA NO ESTA EN EL PASADO SINO EN EL FUTURO. De lo que da buena cuenta este hermoso trabajo de David Benavente.

 

A propósito de "Sexo con Amor",

Vimos la película dirigida por el excelente actor Boris Quercia, en su producción prima y que ha significado un éxito de taquilla, situación rara para el cine chileno y que alienta la producción nacional.
Nos parece que el gran acierto -y que en gran parte a eso se debe el éxito-, es el título de la película; en la época en que vivimos esta experiencia se torna cada vez mas excepcional, ya que la norma absoluta es el sexo sin amor, y particularmente en las parejas casadas. Y es esto lo que atrae al público que secretamente busca salir de su duda oculta.
La película es un buen retrato del problema crónico de la sociedad, la insatisfacción de la vida sexual del ciudadano medio, que es retratada en forma entretenida por esta comedia, que apela necesariamente, a una cantidad de lugares comunes, y que es lo que despierta la risa pudorosa del público, al verse reflejado en la pantalla. Chilenos de distintos ámbitos socioeconómicos y que sin embargo comparten el mismo drama en su vida íntima.
Personas que ante la necesidad de enseñar a sus hijos, reparan en que en verdad nunca han abordado el tema seriamente y se han convertido en insatisfechos crónicos, que adolecen en el sexo. Los más sagaces buscan teorías que justifique su fracaso.

Uno de los personaje es un profesor y especialista en temas de sexo, que dicta cátedra y orienta la sexualidad desde su podio de hombre ilustrado. Pero en la vida diaria no deja de comportarse como un vulgar, en todo sentido de la palabra.
Esa es la síntesis de la clase intelectual respecto de los problemas del sexo con amor.
El que aparece como el más definido aficionado al sexo y que ha montado una ideología para defender su derecho - que en Santiago hay un 80% de eyaculadores precoces y que la fidelidad es una asunto cultural- es el conquistador compulsivo, bien caracterizado por Álvaro Rudolfi , que solo se satisface en la conquista, patentizando una insatisfacción permanente del sexo mismo.
Y eso lleva al siguiente problema crónico, la infidelidad -o el derecho a la satisfacción- y que ha pasado a formar parte de un acuerdo implícito de la vida de pareja en Santiago. "Si no me satisfago con mi pareja, tengo derecho a buscar por otra parte". Quizás el ingrediente de lo prohibido me de mayor satisfacción.
El personaje que podríamos caracterizar como el más sano, es el de la esposa del carnicero -representada excepcionalmente por maría izquierdo- y que es la típica mujer de clase media baja y que asume su problema y está dispuesto a tomar cartas en el asunto, a investigar las razones de sus conflictos de alcoba.
Y que es capaz de expresar lo que siente. Aunque en su candidez, crea que el problema es de ella.
Curiosamente los personajes que parecen en forma tangencial son quienes mejor tienen asumida su vida sexual y no parecen tener drama en ese aspecto.
La factura de la película -la realización dicen los entendidos- resulta un tanto burda, y en ello traduce la estética del cine chileno de la última época, lleno de personajes y lugares bastos.
Lo que nos interesa decir, es que el sexo pleno se debe necesariamente a un trabajo de desarrollo personal, que permite a la persona evolucionar y dirigir su experiencia.
El ser humano común, que no está interesado en evolucionar, no puede aspirar a esta experiencia y debe conformarse con el acoplamiento puramente animal, que lleva al vicio del sexo, a la insatisfacción del alma y se transforma solo en una descarga orgánica, que deja un vacío en ámbitos más internos y no puede aspirar una experiencia completa.

El ser humano común busca el sexo infantil, que se centra en una experiencia periférica, puramente a nivel de los sentidos. El sexo maduro se centra en una experiencia, que además del cuerpo, va más allá de los sentidos, al sexo del alma y del espíritu

Desde el punto de vista del Yoga, debemos evolucionar el alma, que en el hombre común, se encuentra aún en un estado cavernícola y que al estar llena de emociones negativas cristalizadas, como los celos, la posesión, la gazmoñería, la envidia, el encono, y las bajas pasiones en general, no permite una experiencia más profunda del sexo. Que pueda alcanzar todos los ámbitos. Y como carece de completitud, siempre resulta insatisfactoria.
Si observamos la naturaleza nos daremos cuenta que en la experiencia sexual se ocupan los 5 sentidos; el tacto, el oído, el olfato, la vista, el gusto, lo que señala que debiera ser una experiencia total y totalizadora.

Y dejar un registro de Armonía en el Cosmos.
En el Uní-verso.
Las personas que busquen en la película, responder a su inquietud no lo encontraran, ya que en ningún lado aparece el sexo con amor. Y lo que queda claro es que los padres y apoderados no saben como enseñar que es el sexo con amor a sus hijos.

Gonzalo n-c. Especial para alerta Today

 

• "Todo sobre mi madre"
  
  de Pedro Almodóvar.